徐飞——活着·爱着·画着
徐飞艺术简介
1972年生于陕北，独立画家。先后毕业于陕西省艺术师范学校，西安美术学院，著有《徐飞油画》、《高考速写指南》。许多作品在专业报刊发表并被中外设计机构及个人收藏 , 其本人热衷于美术教研和油画创作，曾被西安市教育委员会授予优秀指导教师。
《云朵》2012.5
徐飞的画
文：狄马
徐飞画得不多，20多年的作品收集起来不过60幅。这正应了他的名字——“徐”在古文里，就是慢的意思。“徐飞”就是慢慢地飞。
《池鱼》2001.7
我注意到徐飞的画对时间有一种超乎寻常的敏感。《十月关山》画的是孟秋关山的旖旎景色；《风和日丽》透过画中黯淡的光线反衬外面现实的不安；《时光》中的破椅烂鞋暗寓对逝去韶光的伤感；《一个记忆》里破败的窑洞，《母亲的安乐窝》如今已成断壁残垣，无不显示出画家对远去生活的浩叹。这种以农耕为主要生产方式的文明曾养育了地球上绝大部分的人口，但在工商业文明的冲击下，已成末日气象；而一个有良知的艺术家似乎不应对此漠然，《岁月如歌》画的就是在过去的年月里，一个小手工业者对工作和生活的爱恋，画面温情而浪漫。毋庸讳言，这种对农耕时代的记忆往往是和贫穷、艰难联系到一起的，但生活本身是复杂而矛盾的。等贫穷和艰难过后，人们记住的往往是克难后的欢愉。法国作家加缪曾这样描述“贫穷”和“阳光”的关系：“我置身于贫困和阳光之间，由于贫困，我才不会相信，阳光下和历史中的一切都是美好的；阳光让我明白，历史并不等于一切。 ”画家徐飞就在陕北的阳光下长大，因此他热爱阳光，《芭提雅的夏日》画的就是赤裸的海滩，那奔放而欢悦的气息，表达的就是画家对生命的庆祝和礼赞。但他也恐惧阳光本身让人窒息的热力。《风和日丽》画的就是这种有点悖谬的感觉。在近期的画作中，他似乎想背离自己与生俱来的阴郁色调，挖掘自己心灵与个性中阳光的一面，作品《村头》就是例证。
《村头》2016.8
《时光》2009.7
细读徐飞的画，从作品《时光》就会发现点秘密： 画面上只有三四种颜色，他却能把画面的各种关系处理得轻松、极简；色彩和笔触在他所构建的空间中任意游弋，画面里的时光动人心弦，似乎信手拈来，流露出他隐忍于内心的绘画标准: 用阴郁的色调来意象社会矛盾的画面感，或者理解为这种方式更具文化的担当意识。徐飞明确艺术的伟大在于真性情，在于能够成为当代社会的呼吸、在于美好与痛苦的交错纠缠中——雨果的小说如此、莫扎特的音乐如此，凡高的绘画也是如此。
《十月关山》2014.6
我认识徐飞在十几年前的博客时代。那时，几乎人人都开博客。徐飞也给自己注册了一个，叫“xufei的自留地”，网名叫“飞了”。但不知怎么，这个中年男人一直没有“飞”起来，我想跟他的不善经营有很大的关系。目前的书画市场鱼龙混杂，泥沙俱下，不玩怪的，不制造热点或绯闻是很难出头的。当然，跟他的身体发福也有关系。每次见面，我心里就会对他说: "你不减肥，怎么可能飞得起来。"
《瓶花》2013.7
好在“慢”已成为一种时尚。在一个快餐的年代，能将身体放慢，好让自己的灵魂赶上，也是一种能耐。徐飞做好了这样的准备，并朝这样的境界修炼，因而，我们有理由期待他往更高的巅峰攀越。
《一个记忆》2015.3
《母亲的安乐窝》2002.8
《风和日丽》2001.1
《岁月如歌》2007.6
《抱猫的女孩》2009.7
《有酒瓶的静物》2001.6
《作家狄马》2016.9
编辑：杨晨雨
