王宜振：诗是意象的艺术
2021-06-27 20:56:17 来源：阳光网—阳光报
文/王宜振
什么是意象
抒情诗除了它的主观性以外，还有另外一个特征，就是它的意象性。在我们接触诗歌以后，其中出现最多的一个词汇，就是意象。可见，意象对我们并不陌生。可我要问：什么是意象，为什么又要在写诗的时候，常常要用到意象？恐怕不是每个同学都能回答的了！下面，我想给同学们谈谈意象的问题。
一个诗人要写诗，他的第一步就是将外部的现实世界（也可以叫做物理世界），化为心理世界（也可以叫做主观情思）。但这还不够，还不能写出一首诗来。他还要进行第二步。这第二步就是将主观情思化为意象。那么，什么又是意象呢？我们说：意象，意象，是“意”加“象”的组合。自然界里，一切看得见的物体，如山、水、草、木、房屋、道路等等，都可以称之为象。光“象”还不行，还得给“象”吹进去“意”。有了“意”才能叫意象。刘熙载在《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”大家注意这里的“烟霞”和“草木”，虽然与大自然的“烟霞”和“草木”有关，但又不完全相同。它进入诗人的内心后，经过诗人心灵的加工和照耀，也可以叫做酿造，已经变得似而不似，不似而似。那么，这个“烟霞”和“草木”就可以称之为“意象”了！所以，我要说：意象不仅是对外在现实的一种反映，更是一种突破和创造。
下面我们来看元代元曲四大家之一的马致远的小令《天净沙·秋思》：
枯藤、老树、昏鸦。
小桥、流水、人家。
古道 、西风、瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
大家看：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道 、西风、瘦马这些都可以称之为“象”，这么多“象”的组合，如果诗人不吹进自己的“意”，也只能是一堆“象”的堆积。而有了“夕阳西下，断肠人在天涯”这两句，诗人将自己的“意”吹进去了。前面所有的“象”都变了，它们不再是“象”，而变成了意象。一个诗人，不会对一群“象”感到满足，他总会吹进自己的“意”，把它们变成意象。意和象构成的意象，两者谁是主导呢？我们说，自然是意为主导了！象是看得见的，意是看不见的，意在象中，意为象主。枯藤、老树、昏鸦等一系列意象，都是以“断肠人在天涯”这一情绪为主导的。中国人写景很少为写景而写景。往往在写景中融入自己的“情”。王国维说：“一切景语皆情语”。一语道出了情景不可分，情景交融的道理。
实象和虚象
意象又可分为两种：一种是描述性意象，又称为实象；一种是虚拟性意象，又称为虚象。我们来看李白的《月下独酌》：
花间一壶酒，
独酌无相亲。
举杯邀明月，
对影成三人。
题目是《月下独酌》，也就是月亮下一个人独自喝酒。怎么突然间变成了三个人，这又是怎么回事呢？原来这个喝酒的人，把天上的月亮也当成了“朋友”，邀它下来一同饮酒，再加上这个人的“影子”，也当成了自己的“朋友”，这样，就有三个人一同饮酒了。把月亮和影子都当成“朋友”，这是一种想象，而且是一种文学的想象。三个意象中，有一个实象、两个虚象。独自饮酒的这个人是实象。天上的月亮和他的影子为虚象。
我们再来看我国香港诗人蓝海文的《三个月亮》：
我有三个月亮
一个在空中
一个在水里
一个在枕上
一个缺
一个圆
一个方
缺在天涯
圆在故乡
方从梦中醒来
安抚我的创伤
大家看，三个月亮。在天上的那个月亮，是现实中真实的月亮。这一意象自然是描述性意象，我们又把它叫做实象。水中的月亮和枕边的月亮都是虚拟的月亮，是现实中不存在的月亮，是一种虚拟的意象，又称之为虚象。接着，诗人对三个月亮的形状进行了描写，即一个缺、一个圆、一个方。接着写缺的月亮在天涯，圆的月亮在故乡，方的月亮从梦中醒来，安抚“我”的创伤。当诗人沉溺于异乡的缺和故乡的圆的时候，恍惚中好似一场梦，从梦中醒来，才发现自己客居异乡，枕边还仿佛留有月的残香。再仔细一看，枕头也仿佛变成一轮方月，正从梦中向“我”走来，来做什么呢？原来是来安抚一个游子心灵的创伤。这首诗，巧妙地运用了两种意象的交融，使诗有虚有实，虚实相间，从而表现了诗人复杂的内心活动和难以名状的思乡之情。
我们来看我写的一首诗，叫做《大太阳的小房子》：
太阳很大
房子却很小很小
谁要是不信
请往露珠里瞧瞧
一个又红又大的太阳
躲在小小的露珠里微笑
也许太阳会变魔法
在天上很大很大
走进小小的家
就变得很小很小
小诗写了两个太阳，一个是天上的太阳，一个是露珠里的太阳。天上的太阳很大，它是现实生活中存在的，是看得见，感受得到的。那么，露珠里的太阳呢？露珠里的太阳很小很小，它是虚幻的，是现实中不存在的。在这里，那个天上的大太阳自然是实象，露珠中的小太阳就成了虚象。这首诗实象和虚象巧妙搭配，构成诗的奇趣，带给人们的是一种新鲜而有趣的审美愉悦。
主观情思只有转化为意象才能构成诗的艺术
大家会问：写诗，为什么要把主观情思转化为意象呢？主观情思直接宣泄行不行呢？我的回答：不行！因为诗最大的一忌，就是直接说出情思的名称。我要说：抽象的情思只有转化为意象，才能构成诗的艺术。
我们来看著名诗人鲁藜的《泥土》：
老是把自己当作珍珠
就时时有怕被埋没的痛苦
把自己当作泥土吧
让众人把你踩成一条道路
小诗只采用了“珍珠”和“泥土”两个极平常的意象，加以对比，就表现出两种不同的人生观，表达了诗人对理想、对人生的思索和追求。诗人为什么不选择别的意象，却偏偏选择“珍珠”和“泥土”两个意象呢？珍珠大家都知道，它在生活中十分珍贵。把自己喻为珍珠，自然会时时小心地珍藏，唯恐被丢掉和埋没。这种心情，自然是十分痛苦的。小诗的前两句，道出了自己成为珍珠的苦衷；下两句，小诗来了一个大转折，既然成为珍珠有那么多痛苦，倒不如把自己变为世界上极普通的泥土。泥土可以给人们铺筑道路，当人们在泥土铺筑的路上走来走去时，泥土便实现了它的自身价值。试想，能够让别人在事业上获得种种成功，而为成功铺筑平台的人，该是多么的欣慰。把主观情思转化为意象，意象的选择十分重要。诗人在这里选择“珍珠”和“泥土”两个意象，其目的在于两个意象之间形成鲜明的对比，从对比中去发现生活中的深层哲理。诗人的高明之处不仅仅在此，还在于把这种个人经验提升到普遍真理。这自然是一种大手笔，不是普通人所能做到的。从《泥土》这首诗，我们会从中得到启迪。诗人要写出好诗来，必须将自己的主观情思，转化为经过选择的意象，才能成为诗的艺术。这也是诗之所以成为文学中的颠峰的重要美学原因。
我们再来看一首我国台湾诗人杨牧的《故乡》：
没有离开故乡的时候，
故乡是一幅铺在地上的画。
我在画中走来走去，
只看到天边遥远的云霞。
远远地离开故乡的时候，
故乡，是一幅挂起来的画。
一抬头，便能看见，
每当月下，透过一层薄薄的纱。
在这首诗中，诗人杨牧把自己的主观情思，化为诗中两个主要意象，即“故乡”和“画”。这一步十分重要。这是这首诗之所以成为诗的关键一步。那么，这一转化又是如何产生的呢？诗人产生这一转化，要经过两个重要的步骤，其一是对外在现实的审美观照产生审美对象；其二是对审美观照的审美对象产生意象（又可以称之为心象）。自此，诗人笔下的故乡就变了，变得似而不似，不似而似。诗人在没有离开故乡的时候，故乡这幅画是铺在地上的，诗人可以在画中走来走去；当诗人离开故乡的时候，故乡这幅画是挂起来的，虽然一抬头可以看见，却在月下隔着一层薄薄的纱。诗的艺术，是抽象的情思与具体的意象的统一。这也是诗这种文体，区别于其他文体的主要标志。
主观情思如果不用意象去表达，用语言行不行？我要告诉大家：用语言表达是很难表达的。古人有“书不尽言，言不尽意”之说，而诗又是心之精微，要把主观情思准确地表达出来。更是难上加难。怎么办？古人想出了最好的替代方式，那便是化意为象。这样就以“不言出”来代替“言不出”和“言不尽”，这就把大量的空间留给读者，让读者去想象、去填充、去思考、去揣测。这就叫“立象以尽意”。也只有立象，才能传达诗人的主观情思，把主观情思准确地表达出来。
我们来看我国台湾著名诗人余光中的《乡愁》：
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
诗人从大陆到台湾后，思乡的乡愁怎样表达？如果用语言去表达这乡愁，是十分困难的。乡愁又是十分抽象的一种情绪，要把它准确地表达出来，更是难上加难。怎么办？诗人只有将乡愁转化为意象，转化为看得见摸得着的具体事物，这样才容易表达出来。诗人把抽象的乡愁转化为邮票、船票、矮矮的坟墓、浅浅的海峡这四种意象。这就把“乡愁”这一心灵之物现实化，继而写出了母子离别之愁、新婚离别之愁、母子永别之愁和国家、民族之愁，这不仅是诗人对个人人生经历的浓缩和概括，而且把乡愁演化为荡气回肠的祖国之思，令人遐想和回味。可见，意象是表达满腔情思的最好方式。也只有使用意象，才能把满腔情思完美地表达出来。
我们再来看著名诗人艾青的《我热爱这土地》：
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了
连羽毛也烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
这首著名的抒情短诗，是诗人在1938年8月写下的。那时，日本帝国主义入侵中国，烧、杀、抢、掠，无恶不作。在国土沦丧，民族危亡的关键时刻，诗人拿起了战斗的笔。诗人心中，凝聚着对强盗的无比痛恨和对祖国深深的热爱。可这一腔情思该如何表达？诗人深知，只有将这一腔情思化为意象，才能尽言，才能表达出来。在这首诗里，诗人选择了四个意象。第一个是土地意象。即被暴风雨所打击着的土地。这是一个灾难意象，它向我们兴发出了一种苦难感；第二个是河流意象。即永远汹涌着我们的悲愤的河流。这是一个悲愤意象，它向我们兴发起了一种奋起感；第三个是风的意象。即无休止地吹刮着的激怒的风。这是一个反抗意象，它向我们兴发起了一种战斗感；第四个是黎明的意象。即来自林间的无比温柔的黎明。这是一个希望意象，它向我们兴发起了一种光明感。这四个意象和它们的组合顺序，是艾青一腔情思的倾泻。他面对民族生死存亡的关头，以自己的诗为武器，号召广大的爱国者，在灾难、痛苦中奋起抗争，争取一个光明的前程。小诗一开头，就以鸟儿做比喻。第一节最后两句，诗人借鸟儿死后，连羽毛也烂在土地里，表达了诗人的献身精神和对土地的深深眷恋。
小诗的第二节，只有两句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”这看起来十分朴素的诗句，却凝结着诗人对祖国的热爱和对土地的深情。此两句是诗人情感的喷发，也是诗人满腔热血的凝结。难怪这么多年来，此诗一直在广泛流传。尤其是最后两句，已经成为脍炙人口、传诵久远的名句。意象的使用，使诗人在象中得意，在有限中找到无限，使小诗内涵深刻，意境深邃，成为人们常读常新，永远难以忘怀的名篇。
一个诗人，其本领是营造意象。营造意象的核心是意与象的融合。诗人给读者一个意象，就等于给读者一片云彩，让读者去领略整个天空；给读者一片绿叶，让读者去领略整个森林。
一首诗，可以由多个意象组成。在多个意象中，又有主导意象（又叫中心意象）。在主导意象之外，又有非主导、附属的、衍生的意象。这些意象有疏有密、疏密相间，构成一个有机的整体，这就诞生了一首诗。
编辑：张媛媛
