刚过完中秋，西安演艺集团排练厅里的琴声就没断过。这种忙，不是“再加一遍走位”的日常，而是一种方向性的转身——从“把戏演好”走向“让戏长在城市的文旅肌理里”。

这个转身，有政策托底，也有演艺人薪火相传的奋斗精神。西安立足《文化和旅游发展“十五五”规划》和《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，把“推进文艺精品和文旅融合”写进了城市发展的路线图。而西安演艺集团，正是这条路线图上最活跃的执行者。

从“单点创作”到“集群发力”

2012年西安演艺集团成立时，只有5家院团。如今，它已拥有10家文艺院团、3家市场竞争类子公司，覆盖秦腔、话剧、儿童剧、豫剧、歌舞、曲艺、杂技全门类，运营近20座剧场剧院。

“我们通过资源整合、体制创新、产业拓展，实现了从‘单点创作’到‘集群发力’的跨越式发展。”西演集团副总经理任雪迎说。2026年，是西演集团全力提速、好戏迭出的奋进之年——全新创排十余部精品剧目，秦腔《冼夫人》《大儒张载》、青春版《红楼梦》、豫剧《狮吼》、话剧《人文初祖》、儿童剧《唐妞驾到》、杂技剧《孙子兵法》等次第登上排练场，风格多元。与此同时，各院团持续复排打磨经典老戏，原创扩容与经典焕新双向突破。

从排练厅到街巷：传统与当下的双向奔赴

在歌舞剧院《花木兰》的排练现场，现代舞台剧的形式重新解构了传统经典。舞美用极简线条勾勒塞外烽烟，灯光切割出时空交错的层次，年轻演员的肢体张力把“当户织”到“赴戎机”的心理跨度演得层次分明。没有传统豫剧开门见山的唱段，而是用现代舞的爆发力和音乐剧的叙事节奏，让这个两千年的故事在年轻观众面前耳目一新。台上年轻演员眼神里的专注让人相信：传统经典的转世，就靠这股子劲。

而在青年戏剧团的排练厅里是另一番景象。秦腔《周仁》的排练场上，老教师正一句一句抠戏——帽翅怎么颤、水袖怎么甩、气口在哪里换，手把手地教。台上站着的是杨升娟和一群年轻演员。作为梅花奖获得者，杨升娟在这折戏里扮演周仁，也是这群人里的“大姐”，而她身边那些面孔，最小20岁，最大22岁，正是秦腔最新鲜的血脉。

老教师一句“悔路”的拖腔示范完，杨升娟接过来，唱得满堂彩，然后转头对身旁的年轻人继续磨合。台上她是主角，台下她是大姐，老教师是根——三代人挤在一方排练厅里，把一出《周仁》从唱腔到身段一针一线缝起来。杨升娟告诉记者，不久前青年团剧目《周仁》成功入选中国戏曲像音像工程，将于下月正式录制。“这不只是录一出戏，是把秦腔的声腔、流派用国家工程的方式固定下来，留给后面的人。”下月，西演·青年团还将亮相昆山全国戏曲盛典，在国家级舞台展示西安青年戏曲人的守艺初心与创新实力——到时候，台上的面孔就是那群二十出头的年轻人。

走出去、沉下来、转出新：一台戏的N种活法

精品有了，新生力起来了，接下来是一道更大的题：怎么让本土文化不只停留在排练厅里，而是变成全国语言、变成消费场景、变成可延续的文化资产？

走出去的路，今年格外热闹。在豫剧团，团长王凯向记者介绍了一个让人意外的现象：今年剧团携八台传统大戏赴河南展演——豫剧回河南，结果出现了河北、山西等地戏迷跨城奔赴观演的爆棚热度。“我们在河南演豫剧，河南观众说‘你们西安的豫剧有股秦人的劲儿’。”王凯笑着说。这种“反向输出”背后，是豫剧《狮吼》的支撑——以“现代豫剧之父”樊粹庭创立狮吼剧团、以艺救国的真实历史为蓝本，举全团之力创排，入选国家艺术基金资助项目。家国叙事创新豫剧表达，让一部地方戏有了全国性的情感共鸣。

同样走出去的，还有儿艺的《我们是秦俑》和《唐妞驾到》。据总经理王丽虹介绍，兵马俑和唐仕女俑从陕西历史博物馆出发，一路演到北京、深圳、杭州，其中《我们是秦俑》三度入选国家艺术基金，2025年跻身全国儿童剧票房十强；《唐妞驾到》拿下第十届全国优秀儿童戏剧展演“优秀剧目奖”。

除此之外，话剧院的“天下长安”系列8部剧目赴13个省、2个直辖市、四十余座城市，《长安的荔枝》国庆期间一台在长三角、一台赴商洛。新作《人文初祖》用雾森、装置、光影交互讲轩辕黄帝，即将参加第十二届丝绸之路国际艺术节。

走出去的不只是剧目，还有模式。易俗社87亩文化街区把百年剧社变成国潮打卡地，夜经济演出写进全市双节安排；三意社新编《无字碑》进上海国际艺术节；战士战旗杂技团八登央视春晚，《天鹅湖》《如梦长安》把硬功夫做成大秀——双节外地游客多，杂技是最不需要翻译的“中国故事”。

记者观察：舞台IP向商业IP的切换　嵌入城市文旅消费肌理

近年来，西安演艺集团加快文化转型，“沉下来”、“转出新”。而挖掘本土文化资源变成精品，只是第一步。儿艺围绕《唐妞驾到》《我们是秦俑》开发文创周边，角色玩偶、主题文具让看完戏的孩子把舞台记忆带回家；话剧院“长安系”IP从舞台反哺影视改编和景区沉浸式体验；歌舞剧院《长安十二时辰》《无界·长安》直接把舞台IP变成商业IP，嵌入城市文旅消费场景。技术赋能的触角还在延伸——数字化报名评审让新城剧场“剧浪来袭”展演季收到全国50余部报名、遴选16部入选；未来，数字剧场、AI辅助舞美、虚拟现实沉浸式戏剧，都可能成为西安文艺转型的下一个落点。

而这一切，最终需要一个容器来承接。西安演艺集团剧院运营管理公司运营19座剧院及演艺新空间，年演出超1500场，观演逾67万人次。配合全市582场文旅活动和文化惠民消费券，双节期间大剧场扛品质标杆，小空间做脱口秀和livehouse，110场惠民演出、36场戏剧进校园常态化推进。当游客白天看完兵马俑，晚上走进一座剧院被一台戏打动，文旅消费的闭环才算真正合拢。

从《花木兰》排练厅里“00后”演员汗湿的练功服，到《周仁》排练场上老教师、杨升娟和二十岁面孔三代同台的传承现场；从豫剧团赴河南“反向输出”引来的跨城奔赴，到《人文初祖》用雾森光影讲中华民族的根脉——西安演艺集团做的，表面上是“多排了几台戏”，骨子里是一场文化基因的重新编码：把本土文脉翻译成当代语言，把当代语言变成可消费的体验，把体验变成能带走、能延续、能生长的文化资产。

刚过中秋，又迎国庆。这台大戏的舞台，不只在聚光灯下，也在古城的夜风里、在每一个让千年艺韵“活”过来的瞬间里。西安正在做的事，说到底只有一句：让历史走进今天的生活里——看得见、坐得下、带得走，然后，再传给下一个人。（记者   刘林枫）