清代藏书家张海鹏有言：“读书只以为己，刻书可以泽人。”数百年后，我们开此栏目，亦愿以深度报道为水，灌溉后来之心。古人之于出版，并非止于纸墨，实乃传薪之业——使文明绵延不绝，使后学有阶可上。

曾几何时，书籍是人类求知最倚重的通道。然而今日，技术奔涌、AI迭兴，百年未有之大变局影响至深，出版社亦未能置身事外。

而真正的文化主体，不因工具之变而动摇根本。今日中国出版之底气，在于千年文明积淀，更在于坚定而自觉的文化自信。借此契机，我们走访多家出版社及相关单位，探寻其如何以自信为锚、以时代为帆，既不失传道之本，又能开创新知之局。出版人不再是市场的被动追随者，而应是精神高度的守望者，是文明再创造的行动者——在变革与激荡中，交出一份属于出版业的时代答卷。

■记者 缑青翠/文 梁萌/图

勇气，从被看见开始

—— 《爱背书包的小怪兽》与一份童年承诺

在童书的宇宙里，最动人的魔法，从来不是天马行空的幻想，而是一个大人愿意蹲下来，平视孩子的眼睛。

图/未来出版社陈列室陈列着众多精品童书，扎根陕西坚守出版初心，用童书播撒文明种子。

2025年底，《爱背书包的小怪兽》横空出世，仅用8个多月，销量就达到110多万册。但未来出版社（以下简称“未来社”）的编辑们看到的，不是报表上跳动的数字，而是一个迷茫的孩子在听到恰到好处的解释后，眼睛瞬间亮了。

图/《爱背书包的小怪兽》收获万千家庭认可

为了这个瞬间，编辑和作者，这些“住在孩子中间”的人，承诺为孩子的童年打造一套书籍。而这份承诺，始于一场对童年困境的“田野调查”，编辑们长期俯身倾听千百个孩子真实的童言稚语，将那些被误解为“毛病”的怯懦，翻译成需要被温柔接住的心事。

40多年前，未来社许下“为未来而出版”的宏愿。40多年后，他们用这套书作答：所谓未来，不是一个遥远的时间概念，而是一代代孩子面临的困境需要被看见。未来社用《爱背书包的小怪兽》证明：真正能穿越周期的，是那种“看见孩子”的深情。

选题的初衷：那不是“毛病”，是说不出的委屈

《爱背书包的小怪兽》这套书籍的诞生，始于未来社文学编辑部编辑们的观察，她们长期与幼儿园和小学低年级的孩子打交道，发现5到7岁的孩子普遍面临典型困境：做事拖拉、不敢表达、害怕失败等等。“这些行为在家长眼里是‘毛病’，但在我们眼里，那是孩子‘说不出的委屈’。”编辑万红艳说。她正是长期参与观察孩子的人，也是后来一字一句打磨书稿的人。

图/编辑万红艳伏案校阅书稿，潜心打磨每一部童书作品

“孩子不是故意拖拉，是没人教过他‘时间’到底是什么意思；也不是玻璃心，只是还没学会怎么面对‘输’。”万红艳说。根据这些发现，文学编辑部确立了全书的核心立意——不是写一套书去教育孩子，而是替孩子把那些说不出来的话，讲出来。

图/《爱背书包的小怪兽》丛书文字作者小酷哥哥给小读者签名

作者小酷哥哥，一直深耕童书写作领域。十余年来，他背着书包走进全国上百所校园，在孩子中间席地而坐，他熟悉孩子们胆小、怯懦、无厘头的举动。那些在校园里生长出来的故事，都被他写成一本本童书，也让他成为童书编辑们持续关注的作者。

早在这次合作之前，未来社的编辑们就已经注意到了他——一个真正“住在孩子中间”的写作者。几年前未能成行的一次合作，让万红艳向他要了一个承诺：“一定要给我们写套书。”2023年底，这个承诺开始兑现。

小酷哥哥的文字生动活泼、节奏明快，故事有很强的可读性，他本意是为三年级以上的孩子写一套书。但编辑团队觉得他的语言风格和情感节奏，恰恰适合正处于从亲子共读向自主阅读过渡的孩子。

图/《爱背书包的小怪兽》

在经过多次沟通后，双方锁定“幼小衔接期儿童的四大成长痛点”——时间力、沟通力、阅读力、抗挫力，并于2025年初交稿，同年12月正式出版。一场始于多年前的关注与承诺，终于在时间的发酵中结出了果实。

这套丛书共4本，每一本对应一个成长中的“坎儿”。故事里的小怪兽会赖床、会考砸、会跟朋友吵架、会害怕举手发言，这些“不完美”，恰恰成了最打动孩子的地方。因为他们在书里看到了自己。

一座桥的诞生：从“妈妈读”到“我自己来”

书稿成型后，摆在编辑团队面前的第一个问题是：这套书将以什么样的形态来到孩子面前？对孩子们来说，书的“形态”往往比“内容”更先决定他们是否愿意翻开它。

于是，一个大胆的决定做出了：做桥梁书，加注拼音。

这个决定在社内引发了不小的震动。给书加拼音，在出版行业是一个“吃力不讨好”的选择。拼音差错率是图书质检的重灾区，统一标准极其困难——轻声变调、教材与《现代汉语词典》的差异，每一个细节稍有疏忽都可能为日后的图书质检埋下“雷”。这也是家长们的困惑，为什么桥梁书的种类少、内容单一。

但编辑团队的决定很坚定。

“这是幼儿园孩子和一二年级孩子从亲子共读到自主阅读的‘桥’。”未来社副总编辑马鑫说，“这座‘桥’必须稳当，拼音就是孩子自己往前走的‘扶手’。”她们看见的是一个孩子从“大人读给我听”到“我自己会读”那一刻的成长和自信。

下一个问题又接踵而至：什么样的视觉形象，才能配得上这座“桥”？

图/《爱背书包的小怪兽》丛书插画作者星月给小读者签名

文学编辑部几乎没有任何犹豫地锁定了插画师星月。双方此前有过合作，星月的画风温暖治愈，擅长将形象可爱化。万红艳也提出了新要求：小怪兽必须是灵动可爱的、可以被拥抱的。

于是，一整套暗含孩子心思和情绪的怪兽形象诞生了。“红色代表‘火脾气怪兽’，让孩子直观理解生气的感觉；蓝色、黄色对应不同的性格特征。”插画师星月介绍说，角色形象参考了《疯狂动物城》等多部孩子熟悉的动画片，增强了孩子阅读时的亲切感。全书共绘制208幅插图。

“桥”搭好了，画也铺满了，但万红艳总觉得还缺点儿什么。

经过头脑风暴后，她的创意诞生了——每本书正文后面都加上了两个板块。一个叫“怪兽说”，用故事里小怪兽的口吻，跟孩子说几句悄悄话；一个叫“小酷哥哥有话说”，用作者的身份，告诉家长这本书能帮孩子什么。

图/2026年7月25日，爆款童书《爱背书包的小怪兽》主创专场见面会亮相杭州书博会。

图/《爱背书包的小怪兽》主创专场见面会上，丛书文字作者小酷哥哥、插画作者星月分享整套丛书的创作历程。

当样书最终拿在手里——字大行稀的版式、逐字核验的精准注音、208幅治愈系插画、故事之后的两个“对话板块”。万红艳当时的第一感觉就是，孩子在书里看到自己，家长能看懂孩子。“当孩子还能顺利拼出第一个词时，我们的付出就值了。”

马鑫在复盘时说过一句话，精准地概括了这套书的前置逻辑：“书做成成品时，就没有修改空间了。必须在稿件阶段就反复打磨内容，看它是不是市场真的需要。”这套书在稿件阶段就与市场提前对话，把“为读者做书”从口号变成了行动。

当“看见”成为一种机制：编发融合与新模式的诞生

《爱背书包的小怪兽》的成功，让人眼前一亮。但抽丝剥茧后发现，它的背后，是一套被市场验证过的全新出版机制。

未来社发行负责人何华岐将这套机制称为“编发融合项目制” —— 发行团队在稿件阶段就介入。当编辑团队还在打磨故事细节时，发行团队已经带着一个又一个来自市场一线的问题参与进来了：读者需要什么样的故事？家长能不能快速了解书籍核心内容？每个故事里有没有足够多的场景和画面……

“编辑和发行团队最终在前期输出了600多份素材——传播文案、场景切片、亲子对话脚本……工作量是传统模式的数十倍。”何华岐说。但正是这些“笨功夫”，让后续市场推广变得高效、精准、可持续。这也是何华岐负责发行工作近三十年以来的首次尝试。

图/《爱背书包的小怪兽》亮相各地新华书店，深受读者喜爱。

该书首次印刷后，销售一空。而后数次加印，仅用8个多月，发行量就达110多万册。时至今日，数字依然在增长，但这只是故事的开端。

“我们在尝试动画形式，让小怪兽走出书本；做好文创周边，让它可以被抱在怀里、挂在书包上。”何华岐说，上述尝试已初具雏形。而未来计划的舞台剧和漫剧，则让陪伴从平面走向立体，从阅读场景延伸到生活场景。“打造IP本身就是一个长期工程。”何华岐说，“我们在为一个已经走进孩子心里的形象，寻找更长久的陪伴方式。”

《爱背书包的小怪兽》给孩子们打下的底色，叫作勇气。它告诉孩子：你可以拖拉、爱哭、怕输，但也能学会跟“不完美”做朋友。成长是接纳自己本来的样子，然后一点点往前走。

图/副总编辑马鑫深耕童书出版，匠心耕耘荣获中国出版政府奖优秀出版人物奖。

“无论算法如何改变信息的流向，我们始终相信：最好的书，一定是那些真正‘看见孩子’的书。”说出这句话的，正是马鑫，她在编辑岗位深耕二十八载。2026年，马鑫荣获中国出版政府奖优秀出版人物奖，这份荣誉，不仅属于一个人近三十年“甘为孺子牛”的坚守，更属于一家出版社“为未来而出版”的初心。

在童书的字里行间，看见孩子，然后陪伴他慢慢长大——这，就是未来社的使命与回答。

看见未来：一场慢下来的深耕

—— 低幼编辑部的十年与三种底色

如果说《爱背书包的小怪兽》“看见”的是孩子们的成长“困境”，那么未来社低幼编辑部这十年来的深耕，则把目光投向了更远处——看见历史深处的守护，看见文化根脉的温度。这两重看见，对应着另外两层底色：红色的敬畏与文化的自信。

低幼编辑部的编辑们始终有一个朴素的信念：孩子应该知道，他站立的这片土地从哪里来，他今天的生活曾被谁守护过。这个信念，支撑着他们在十年间完成了一件事：用一本本绘本，把中国历史与文化的根脉，以最温柔的方式，扎进孩子的童年。

看见历史：《外公的宝碗》与守护的传承

《外公的宝碗》的缘分，始于一次北京图书订货会。著名儿童文学作家高洪波分享了一个延安保育院的故事，社里当即决定以此为题创作。该书的创作灵感源于冯牧等老前辈讲述的延安保育院小学的故事——老前辈曾是当年保育院的孩子之一，一只锈迹斑斑的搪瓷碗，是他记忆里最深的物证。高洪波以此为种子，创作出了《外公的宝碗》的文本。

图/《外公的宝碗》绘本

这本书最巧妙的地方，是它的“儿童视角”。故事从一个男孩在书房里发现一只生锈的旧碗写起，从而勾起孩子们的好奇心：这只碗是谁的？为什么会放在红色的锦盒里？随着外公的讲述，八十年前的故事，通过“碗”徐徐展开。

图/《外公的宝碗》责编李康翻看绘本，以笔墨匠心，为孩童留存触手可及的历史温度。

“我们不想只给孩子讲述那段历史，”本书责编李康说，“我们更希望让孩子读完这个故事后，懂得如今和平生活的来之不易。当年那两千多里路，一百多个孩子，一个都没少，这是人间奇迹。”

图/《外公的宝碗》内页插画呈现老师背孩子过河的场景，画面为孩子带来鲜活可感的历史温度。

书里将宏大叙事转化为孩子能共情的细节：老师背着孩子过河，腿被石头划破了却不肯放下；孩子和老师围坐在篝火边取暖；丢了碗的孩子急得哇哇大哭……

图/编辑李康走进校园，开展《外公的宝碗》图书分享会。

“世界读书日”和“六一”儿童节期间，李康和同事们带着《外公的宝碗》多次走进幼儿园和图书馆，做阅读分享活动。孩子们的反应远超预期：没有人交头接耳，没有人走神。李康说：“当我看到孩子们心疼故事里的人时，我就知道，有些东西已经扎根了。那一刻的心疼，便是最真挚、也最有力的回答。”

图/编辑李康走进校园，开展《外公的宝碗》图书分享会。

《外公的宝碗》给中国孩子打下的底色，叫作敬畏。它让孩子知道，无论在什么情况下，都有人尽全力守护他们。这份对先辈、对历史的敬意，是在故事里慢慢长出来的。目前，低幼编辑部正在策划两本新作：一本围绕儿歌《丢手绢》的起源展开，另一本描写孩子们偷食马料充饥的生活趣事——这两本书的故事原型同样诞生于延安保育院，旨在让红色历史以更丰富、更温暖、更细腻的面貌走进童年。

看见文明：《诗词里的古都》与山河的脉搏

如果说《外公的宝碗》让孩子触摸到历史的温度，那么《诗词里的古都》要做的，是让孩子看见中国何以成为中国。

图/《诗词里的古都》

2023年春天，《诗词里的古都》通过东方甄选直播间走入大众视野，单场直播带动销量激增，此后数月间持续加印。时至今日，这套书仍在加印。书籍上市后，应渠道需求，低幼编辑部还专门定制了“北京”的主题，同样广受小读者和家长欢迎。

2017年立项，2022年上市，低幼编辑部用近六年时间只做了一件事：让孩子不只会背诗，更能通过诗词走进一座座古城。书中包含五个古都：长安、洛阳、南京、杭州、成都。每座城的气质不同，一诗一城，将城市风物、历史变迁揉进诗词阅读之中。

图/副总编辑赵向东精心审校文稿，以笔墨为孩童种下文化根脉。

未来社党委委员、副总编辑赵向东说：“我们想让孩子理解的是‘中国何以成为中国’，书中将历史遗迹、街道建筑等古迹以精美的画面展示，这能让孩子直观感受到历史的变迁，不同文化造就了不同的城市的模样。”

“在那六年中，编辑团队内部实行‘只提缺点’的审稿机制，每本书初稿提交后集中开会，只准说问题，不准说优点。”赵向东提到，这个审稿机制常常导致整部书稿被推翻重写，但编辑们初心未变：他们始终在意，孩子合上书之后，心里会不会留下一幅画面——长安气势恢宏的大明宫、杭州的街巷、成都的茶香……

“我们不想做一套历史知识汇编，”赵向东说，“我们想做一套能让孩子在多年后依然记得其中某个画面的书。”

图/《诗词里的古都——北京》作者在北京城市图书馆举办讲座

图/《诗词里的古都——北京》作者向小读者赠书

这本书的特别之处在于，它让孩子在识字之初就建立了一种“山河观”——中国的辽阔不只是地图上的色块，而是从长安到杭州、从洛阳到成都，每一座城都有自己的性格、自己的呼吸。当孩子知道脚下的土地有上千年的故事可讲时，他对自己是一个“中国人”的认同是具体的、有画面的。

《诗词里的古都》给中国孩子打的底色，叫作根脉。它让孩子从诗词出发，抵达山河，再回到内心，知道自己从哪里来，才懂得往哪里去。

看见文化：非遗系列与日常里的中国

如果说《诗词里的古都》教孩子“抬头看山河”，非遗系列则教孩子“低头过日子”。

低幼编辑部副主任王悦，带着团队用两年时间做非遗绘本。有人问：“这么慢，值得吗？”她的回答是：“很多孩子知道‘花馍’这个词，却不知道奶奶捏花馍时手里的温度和心里的牵挂，不知道这些东西与生活息息相关。”

图/低幼编辑部副主任王悦品读非遗绘本，让烟火里的传统文化浸润童心。

非遗系列第一本书叫《奶奶的厨房闹翻天》，聚焦陕西宝鸡花馍。创作团队没有做成“非遗知识手册”，而是构建了一个奇幻故事：花馍化作小精灵，帮奶奶准备年夜饭。在揉面、捏形、上锅的烟火气中，花馍的制作工艺和文化寓意自然流淌出来。

“我们想让孩子知道，非遗不是一个遥远的、需要被保护的东西。”王悦说，“它就是奶奶蒸花馍时手上的面粉，是中秋节晚上摆在桌上的兔儿爷。”

图/2025年7月25日，未来出版社在第33届全国图书交易博览会上举办“非遗瑰宝润童心 文字点亮成长灯”非遗主题图书分享会。

传统非遗技艺要转化为孩子能理解的内容，难在“翻译”。团队剔除了过于专业的步骤，只保留核心流程，用故事角色完成“说明”功能。艺术表现上，剪纸部分采用了剪切拼贴式画风，蜡染技艺则通过拓印的方式展现，舍弃了照片式写实。因为编辑们“看见”了儿童认知世界的方式：他们需要的是经过艺术转化的美感，而不是实物复刻。

陕西本土非遗的三本绘本出版后，反响超出预期，入选了甘肃农家书屋、“童阅中国”阅读原创好童书等项目。于是，非遗系列开始拓展：山西黎侯虎、北京兔儿爷相继出版，潍坊风筝、凤翔泥塑等也将持续推出……每一本书背后，都是一种中国人的情感与节气。

“每一本非遗绘本，说到底都是关于‘家’的故事，”王悦说，“文化传承，传的从来不只是技艺，更是人与人之间的情感连接。”

图/2025年7月25日，未来出版社在第33届全国书博会非遗主题图书分享会上设置非遗手工体验项目，让读者亲身感受非遗魅力。

非遗系列给中国孩子打下的底色，叫作自信。是亲近之后的认同，是了解之后的笃定。当孩子知道了花馍怎么捏、兔儿爷为什么出现在中秋时，他就拥有了一份谁也拿不走的文化底气和精神归属。

三重视角，三种抵达。

低幼编辑部用时间和精力，让孩子看见历史里有人为他守护过童年，看见山河里藏着中国何以成为中国的答案，看见文化里那些日常的、温暖的、属于家的东西。看见历史，让孩子懂得敬畏；看见山河，让孩子找到根脉；看见文化，让孩子长出自信。

图/2026年6月25日，未来出版社《年年有鱼》成功入选第六届“童阅中国”孩子们喜爱的原创好童书。

未来社的名字，本身就是一种承诺——为未来而出版。为孩子的未来，也为文明的未来。赵向东说过一句话，或许是这家出版社所有做书人共同的心声：“有的人用一生治愈童年，有的人用童年治愈一生。我们想做的，是能治愈孩子一生的书。”

治愈，是先被看见。当一个孩子从书里看到“有人懂我”时，当他从故事里感受到“曾经有人这样守护过童年”时，当他从画面里触摸到“这就是我的家乡、我的文化”时，他的精神世界就开始有了一层温暖的底色。未来社所做的，就是在孩子的童年时期，把历史、山河、文化的种子，一颗一颗，轻轻放进他的心里。

这，就是一家出版社为童年铺就的底色，也是为一个民族文明的未来写下的回答。（部分图片由未来出版社提供）