在安塞，画画是从泥土里长出来的。

窑洞里的老太太没上过美术课，不知道什么叫透视、什么叫构图，但她们抓起画笔，红的绿的往纸上铺，画出来的东西让专业画家都惊叹。1986年，安塞被原国家文化部首批命名为“中国现代民间绘画之乡”。2007年，安塞民间绘画入选陕西省首批非物质文化遗产名录。

外国专家看了说，这是“东方的毕加索”。

图：安塞农民画家朱光莲经典代表作之一《金鸡展翅》

心里有画，笔下有魂

安塞农民画最大的特点，是色彩浓烈、造型夸张，画面里满满的都是生命力。

公鸡比人还大，羊群藏在花瓣里，庄稼汉的眉眼画得像神仙。不是她们不会画，是她们觉得“就该是这个样子”。文化馆的讲解员说，这些老太太没上过学，没去过动物园，画出的狮子、老虎不按真实比例，反而透着一股天真和力量。

安塞农民画与剪纸同根同源。许多农民画作者本身就是剪纸高手，她们把剪刀下的纹样搬到了画笔下—锯齿纹、月牙纹、柳叶纹，在画布上开出了新的花。她们用色大胆浓烈，红就是红，绿就是绿，从不吝啬颜料；在现实的事物上添进想象的元素，让画面里的庄稼、动物、人物都比生活中更饱满、更美好。那是她们心里向往的日子，是对这片土地最热忱的告白。

图：安塞剪纸区级传承人陈海莉在为自己的绘画作品上色

农民画深深扎根于生活，放牧、耕作、社火、丰收，都是笔下的题材。在传统农耕场景之外，快递进村、网购入户、电商直播等新农村生活也成了画布上的新内容。画的是身边事，记的是时代变化。安塞农民画用色大胆浓烈，构图巧思迭出，每一幅都透着黄土地上特有的生命力。

老稿新颜，代代相传

2025年夏天，安塞区文化文物馆的创作室里，10多位民间艺人做了一件特别的事。

他们把155幅尘封了30多年的农民画线描稿翻了出来，一幅一幅重新着色。这些底稿来自20世纪八九十年代的农民画培训班，因种种原因从未上色，一放就是三十多年。底稿的作者有的是已故的老艺人，有的已年过八旬。

新一代传承人接过了画笔。安塞民间绘画市级代表性传承人王福丽的徒弟杜焕参与了这次创作。她说：“我们在二次创作的时候，能从这些画中看到老前辈们对生活的观察和思考，他们的经历，完全融入到了画作当中。我们从这些画作里面学到了知识，对我今后的创作也会有所助益。”

2025年，安塞农民画还在更大的舞台上亮了相。“大地绘彩——2025年农民画大展”在中国国家博物馆展出，安塞选送的作品《农村喜事》位列其中。2026年“新生活·新风尚·新年画”全国美术创作展示活动，陕西省共入选12幅，其中7幅来自安塞，占比58%。这一年，李福爱、王福丽2人荣获省级乡村工匠名师称号。

从30多年前尘封的底稿到国家博物馆的展厅，安塞农民画从未断档。

传下去，也要走出去

安塞民间绘画能一代代传下来，离不开政府的推动。

安塞区持续深化民间艺术“五进课堂”工作，农民画走进中小学生美术课堂和社团活动，孩子们在课堂上就能接触到这门土生土长的艺术。文化馆每年举办民间绘画培训班，从基础班到精品创作班，一批批新学员从这里起步，一批批成熟作者从这里走向更大的展览舞台。

图：安塞第四小学的学生在课堂上练习绘画

农民画不只是挂在墙上的艺术，也是握在手里的生计。依托各类文化交流平台，安塞的民间艺人们每年都会参与各种大型展览，在展示作品的同时推广非遗，为作品打开了更广阔的市场。游客来到安塞，可以在非遗工坊里亲手体验农民画创作，也可以把一幅幅色彩浓烈的画作带回家。

安塞农民画从窑洞里走进了国家博物馆，也走进了寻常百姓的客厅。红是红，绿是绿，每一笔都是黄土地上最真挚的热爱。（靳萱）