丹青巨制耀长安 大唐盛景今再现——探寻《大唐盛景图卷》背后的故事
2020-09-24 17:00:51 来源：阳光网-阳光报
阳光讯（记者 张媛媛）近日，画家马欣乐丹青巨制《大唐盛景图卷》在古都西安隆重首展。观众纷至沓来，媒体密集报道。很快，画展成了金秋九月西安令人瞩目的艺术事件。
走近陕西省美术博物馆一楼展厅，气势如虹的《大唐盛景图卷》迎面而来。足足60米的国画长卷宛如一道历史的金桥，使参观者魔幻般瞬间步入了一场瑰丽的大唐盛景。
《大唐盛景图卷》恢弘的体量、精良的画工、明艳的色彩、缤纷的画面元素，令现场观众得以轻松穿越至1000年前的大唐时空，如梦如幻，叹为观止——开元年间长安西市的千姿百态、近1500个栩栩如生的唐代人物由此呼之欲出。犹如一段精彩的长视频，大唐盛景的海市蜃楼就这样重现于网红城市西安。
是的，每一个时代都会有代表该时代的丹青巨制。宋代画家王希孟的青绿山水《千里江山图》、画家张择端闻名遐迩的《清明上河图》等，都是反映华夏风光和社会风貌的旷世杰作。 画家马欣乐10年磨一剑，此次首展的国画长卷《大唐盛景图卷》同样具有非凡意义。据悉，长卷由中国美术界颇具影响的“四大夫人”分别作序、题跋。她们是徐悲鸿夫人廖静文，谢稚柳夫人陈佩秋，黄胄夫人郑文慧和李可染夫人邹佩珠，这体现了业内对画家艺术上的崇高认可。
画展前，黄胄夫人郑文慧在接受采访时说，作为黄胄最小的一个学生，马欣乐此幅长卷气韵生动，笔墨沉雄，骨法用笔遒劲，做了件令人惊讶的、很不容易的工作，!
出生于西安的画家马欣乐对大唐文化情有独钟。他认为，唐朝是我国古代最开放包容的朝代之一，开元、天宝年间更是最辉煌的峰巅，繁荣富强，国力昌隆，万邦来朝。而长安作为当时名副其实的国际大都市以及丝绸之路的起点，值得书写和研究的地方太多。为此，他耗费整整10年之功，坚持不懈，辗转纽约、旧金山、夏洛特、北京、上海、西安六个城市，终于绘制完成风华巨制《大唐盛景图卷》。这是一个画家家国情怀的最直接表达，也是一个身怀使命责任的秦地后人对故乡的真诚礼赞。
马欣乐擅长鞍马和人物绘画，以隋唐绘画风格和长安派画风为主。他沉稳低调、博学多才，功底雄厚，硕果累累。1999年曾为克林顿总统绘制《驰骋风雪图》。2016年英国女王伊丽莎白九十寿辰时，又为其创作《驰骋九骏图》。2011年秋，马欣乐应邀去纽约州洛克菲勒家族农场做客，大卫洛克菲勒三世面对纽约艺术界朋友，更盛赞其为“东方画中仙手”。
当被问及创作这幅巨作的初衷，马欣乐深情地说，唐朝强大的奥秘在于万世不摧的文化艺术。大唐盛世从贞观之治开始，经开元盛世，最终止于安史之乱，前后长达130多年之久。这是政治、经济、文化全方位的盛世。公元755年爆发的安史之乱是唐朝盛极而衰的分水岭。不过，由于大唐文化是一种开放包容的模式，所以文化盛世得以比政治、经济盛世持续更长时间。安史之乱大唐走向頽势后，文化的流金岁月却依然绚烂并延续发展，文化的繁荣比政治、经济的盛世至少多持续了200多年。其间虽然政治动荡，经济萧条，但文坛却相继出现韩愈、柳宗元、杜牧、李商隐、温庭钧、韦庄、皇普松等著名诗人，书法界出现了“楷书四大家”的颜真卿、柳公权这样的大宗师，以及边鸾、刁光胤等花鸟画祖师。而且，唐代“四大女诗人”李冶、刘采春、薛涛、鱼玄机都是活跃在中晚唐时期。即使到了大唐末年“夕阳无限好，只是近黄昏”的时期，仍然有以温庭筠为首的“花间词派”，有皮日休、陆龟蒙、罗隐这样文笔绮丽的传世诗人。马欣乐还举例说，即使是唐末农民起义领袖黄巢，他个人的文化水平也算是历代农民领袖当中最高的。他的《题菊花》就写出了很文艺的佳句：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来，他年我若为青帝，报与桃花一处开。”
马欣乐认为，由于唐代佛道双修，尊重儒教，文化模式海纳百川。所以，大唐文化艺术充满了人性之美、个性之美，具有历久弥新的艺术价值。优美的“唐诗”流传至今；“颜筋柳骨”也依然是当代书法界推崇的典范。邻国日本依然可以看到大唐风韵，包括服饰习俗、茶道书道等。这说明唐代文化的价值和生命力。他说，《大唐盛景图卷》中长安西市繁荣富丽的动人场景，歌舞宴乐, 胡姬酒肆, 市井生活，社会习俗等，是他个人试图用画笔再现盛唐时空的一种努力。“这些场景有诗人韦庄《长安春》描写的‘长安二月多香尘， 六街车马声辚辚。家家楼上如花人，千枝万枝红艳新。’ 也有‘诗圣’杜甫《丽人行》描绘的场景：‘三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻肉骨均’。” 他介绍说，《大唐盛景图卷》的创作意图就是试图通过绘画方式部分再现盛唐时期的人文场景，梦回大唐盛景之繁荣富丽，回眸市民生活之富庶闲适。
同时，马欣乐还介绍说，自己非常推崇“画圣”吴道子。作为盛唐时期的代表性画家。他笔下的佛教人物神采飞扬，线条流畅，人物衣带圆转飘举，号称“吴带当风”。吴道子独辟蹊径，首创了“兰叶描”线条的勾勒画法。这种线条不同于顾恺之精细紧密的游丝描，是用粗细不均、富有节奏、优雅转折的线条，来呈现人物衣服的表里转折。吴道子著名的《送子天王图》及《八十七神仙卷》都能看到这种绘画风格。其笔下人物玉树临风，飘飘若仙，深得“道法自然”之妙。同时也使人联想到诗人李白《梦游天姥吟留别》中的诗句：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” 他认为，“吴带当风”是一种非常接近“汉画”的风格。而汉画是两汉时期装饰于屋宇宫殿和摩崖石刻等建筑物上的一种绘画艺术。其特点是以刀带笔，勾以墨线，涂以色彩，线条飞动。他自己在《大唐盛景图卷》的绘制过程中，也一直希望借鉴吴道子的笔意和画法。为此，他曾经专研唐代绘画，学习唐史，背诵唐诗，从唐代艺术中吸取丰富的养分。
可以说，对历史的了解，对文化的追慕，对艺术的追求，对民族的热爱，是这幅国画巨制产生的原因。未来，随着更多《大唐盛景图卷》诞生背后的故事被渐渐发掘，相信“梦回长安”的话题还将继续引人关注，而昔年的大唐盛景也将不再仅仅是被回眸于丹青笔墨，更会扎根于中国人的内心。民族精神的文化来路一直就在那里，有自知，则必自信！
编辑：佳佳
