阳光讯（记者 王怡平）近日，由陕西省文化馆承办的全省群众文艺创作研讨班在西安举行。来自全省各市、县（区）文化馆的110名戏剧、曲艺、音乐干部及文艺骨干参加研讨学习。

本次研讨班聚焦群众文艺戏剧、曲艺和音乐创作，邀请了杨妤婕、陈爽、颜彬、李兴池、朱宏亮五位具有丰富教学和实践经验的国内知名专家担任授课老师。各位专家凭借渊博的专业知识、丰富的艺术实践以及互动性强的教学方式，从多元艺术视角出发，为学员们进行深入浅出、通俗易懂的答疑解惑，授课内容兼具理论高度与创作实践指导价值。

天津市曲艺家协会副主席、国家一级编剧杨妤婕以《曲艺唱词创作要点》为题，结合自己多年曲艺创作实践与“群星奖”获奖作品赏析，细致讲解了曲艺唱词的基本技法与创作要点，鼓励学员们要充分挖掘和利用好陕西厚重的文化历史资源，注重地域特色与艺术表达的结合，创作出更多具有陕西气派的曲艺作品，以文艺精品书写新时代答卷。

中国音乐学院音乐学系教授、博士生导师陈爽围绕《溯源守正  固本创新——中国曲艺音乐本体特征与创作探索》主题，从强化曲艺的艺术本体认识入手，与学员们分享了曲艺艺术在当代实现创造性转化和创新性发展的路径与方式。在现场互动环节，她带领学员学唱经典曲艺唱段，让大家沉浸式体验中国曲艺唱腔之美，课堂气氛热烈，提问交流踊跃。她强调：“只有在继承基础之上的创造，才是真正有生命力的创造。”

天津师范大学广播电视编导系主任、硕士生导师颜彬以《基于“戏剧情境”的小戏小品创作方法》为题，围绕“戏剧情境”的构建要素，深入剖析“群星奖”戏剧门类优秀作品，并对陕西“群星奖”戏剧类作品的进一步打磨和提升给予了极具操作性的指导意见和建议。

西安音乐学院教授、国家一级作曲李兴池从《关于音乐的创作——兼谈“群星奖”音乐作品》出发，为学员们讲授如何将陕西方言声韵特质融入旋律线条、运用“双四度框架”等特色旋法，以及借鉴陕南锣鼓等特殊节奏型进行创作等基本技法，为学员们创作具有陕西地域音乐特色的群文作品提供了清晰的实践路径。

陕西省文化馆音乐干部、青年作曲家朱宏亮以《陕西民族音乐的守正与创新》为题，聚焦陕西民族音乐的传承与突破，与学员们围绕“群文创作的守正与创新”展开热烈讨论，他鼓励大家扎根三秦沃土，在汲取中华优秀传统文化的养分中寻找创新突破，在深入生活的艺术实践中持续激发创新动力，在学习借鉴优秀作品中不断增强业务本领。

现场教学环节，学员们走进陕西省文化馆曲江馆区和陕西省非遗体验中心，开展了一场别开生面的沉浸式学习。通过实地观摩，学员们对群文工作的内涵与外延有了更立体的认知，也为群众文艺创作注入了源源不断的灵感与动力。学员们表示，省文化馆曲江馆区作为功能齐全的新型文化空间，让身为群文工作者的他们倍感文化自信与自豪，希望省文化馆持续发挥示范引领作用，为基层搭建更多优质资源平台；陕西省非遗体验中心则像一座活态的陕西文化宝库，不仅带来强烈的视觉震撼，更让大家深刻体会到群文工作者在非遗保护与传承中的使命担当。